内画（鲁派内画），山东省淄博市张店区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

鲁派内画技艺最初由北京传入。清光绪年间，博山协顺庄的王凤诰在去北京做生意，得知京城艺人周乐元熟稔内画技艺，便多次拜会周乐元，希望可以窥知内画艺术的技法。有一次，王风诰看到了绘制内画的钩形竹笔，了解到了内画的奥妙。于是，他返回博山闭门学艺，反复摸索内画绘制技艺，逐步掌握了内画的一些初步技法，但由于自身不善绘画，所以他并没有在内画艺术上有大的建树。清代光绪十六年（1890年），博山画师毕荣九从王凤诰那里学得内画技艺，他和当地的孙坦普、薛向都等画师经过细心钻研，反复琢磨，终于熟练地掌握了内画技术。画师们结合博山地方艺术尤其是陶瓷艺术的特，逐渐形成了自己的风格，由此奠定了鲁派内画（博山内画）艺术的基础。

鲁派内画作为传统的地方工艺，其传统性的艺术特与精髓概括下来主要体现在“釉”“融”“贵”“满”“妙”五个字上。“釉”是指内画所用的颜料为瓷器上所用的釉彩，利用釉彩在内画壶的壶壁上作画，经过高温烤花固定，克服了内画遇水褪的弱点，使内画产品更易于收藏和使用；“融”是指鲁派内画鼻烟壶集书法、绘画、雕刻于一身，把博山琉璃的工艺技法与国画、油画等艺术手法融于一体，在构图时还要考虑与壶坯轮廓、材质、彩等的关系，合理地将内画与内书安置于其中；“贵”是指料名贵，种类繁多。博山地区盛产琉璃，种类多样，各种料多达数百种，其中不乏名贵品种，比如映青（水晶料着的蓝琉璃）、金红（以赤金为着料的琉璃）、铺丝（用琉璃料抽丝排成平面）、珐琅、鸡肝石等，用这些料制成的内画鼻烟壶比较精美，并且体现出鲁派内画艺术的独特性；“满”是指画面构图饱满，线条流畅。1958年，薛京万发明了内画毛笔，使内画的线条更加灵活、纤细，增强了内画艺术的表现能力，这也是内画题材转变的重要原因之一。在内画毛笔得到普及后，鲁派内画开始转为绘制场面更加宏大的作品，将众多人物集中于一壶之内，如李克昌的《洛阳兴殿图》、文向君的《百美图》、孙即杰的《百子图》等，画面人物刻画细微，动物栩栩如生；“妙”是指作者“寓情于景”，将自己的真实情感和对传统文化的体悟与现代的审美情趣相结合，抒发于作品当中，赋予作品深沉浑厚、隽永含蓄的神韵意境。

鲁派内画的制作主要分为三个步骤，首先是选料，必须选用透明或半透明的材质，经过磨制或熔炼吹制而成。其次是制胎，用钻石粉磨具先在壶口中心打竖眼，再向四周逐步扩展，直至内壁匀细适度为止。最后是壶内书画，根据壶形设计图案，用勾笔直接在壶内勾好线条，西洋画则用淡赭起稿。着时应手法利落，一气呵成，避免厚薄不匀或漫浸外溢。

鲁派内画的内容最先是简单的装饰图案，后来随着技艺的发展慢慢地向国画借鉴，逐步发展到山水、人物、花鸟、历史故事、神话传说等题材，并进一步模仿传统名画，同时加上了题款、印章，使内画作品日臻完美，主要有《水浒一百零八将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百寿图》《百美图》《百鹤图》《百蝶图》《泰山雄姿》等。

鲁派内画的聚集地是淄博博山，其起源于清代光绪年间，是由山东博山籍的内画艺术师毕荣九从北京带入。鲁派内画的特是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟壶的内壁上作画，然后烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。鲁派内画的代表作品有《百子图》《百寿图》等，其作品场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、人物生动传神、动物栩栩如生、工艺技法具有特。

2014年11月11日，内画（鲁派内画）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-15。