黄龙戏是吉林省汉族地方戏曲剧种，是农安县创作的地方戏曲新剧种，因农安曾是辽代有名的黄龙府而得名。黄龙戏产生之初，只有小生、小丑、小旦三行。后在实践中，充实了刀马旦、老生和老旦。音乐主要分生、旦、丑行当唱腔、表演及化妆、服装等基本上依照京剧的路子。2008年，黄龙戏入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。

黄龙戏是以东北皮影戏中流传于农安及其周边地区的“此地影”（当地民间艺人对本地皮影戏的俗称）音乐为基调、以由“此地影”演化而来的民间小戏（当地俗称“唱玩意儿”）为基础形态，充分吸收和借鉴本地萨满乐舞、民间说唱、口头文学、民间小调等艺术手段，形成的具有悠久艺术传统、广泛文化基础、浓郁地方特的地方戏曲剧种。因农安在辽、金时期称黄龙府，故称黄龙戏。

黄龙戏的音乐基调，是以本地皮影音乐为母体，与本地民间小调、曲牌、皮影专调、香调等民间音乐元素相结合，杂揉而成，音乐结构采用乐段体，可多次反复。整个乐调，似影非影，既不离“此地影调”的母体，保持当地的乡土气息，又具备戏曲音乐的板式变化格局，体现出民间性和地方性的特点，形成了鲜明特，亲切宜人。

黄龙戏的音乐板式，是根据皮影音乐的板眼变化基础原型，结合民间小戏、借鉴本地民歌形成以“正调、青调”为两大主调的各种板式，其中有平板、快平板、平板三眼、行板、流水板、垛板、散板等。

黄龙戏的行当分腔，有生、旦、净、丑四类，分腔主要在唱法、旋律、音上，而不在音区。主要包括男女分腔、年龄分腔、唱法分腔和旋律分腔等，并根据剧中人物情绪，使用部分皮影小调来丰富处理。其唱腔可分为正调、青调两种，有女正调、女青调、男正调三套声腔，都是上下两句、结构严谨的方正乐段。

黄龙戏伴奏采用小型民族管弦乐队。主奏乐件是本地四弦基础上改造而成的黄龙琴和四弦。弦乐有二胡、中胡、大提琴和倍担琴；管乐有竹笛、唢呐和笙；弹拨乐有杨琴、琵琶、中阮、三弦、大阮；打击乐有板、单皮、小堂鼓、大堂鼓、锣、钹、木鱼、碰钟组成。演奏时，常由一人兼几种乐器。

黄龙戏的表演形式，充分借鉴了本地民间艺术的演艺特点，多用象形写意、动作夸张、线条粗犷、刚柔相济；在舞蹈上，吸收了本地民间歌舞、萨满舞等艺术手段，突出契丹（辽）、女真（金）等民族舞蹈风格，服装道具上也突出民族性与地方性；唱念发声以普通话为主，杂以本地方言。唱腔多用真假声相结合的发声方法，把普通话声调与影腔语气音势相融合，具有浓郁个性彩。

黄龙戏代表剧目《无事生非》《风雨菱花》《魂系黄龙府》、《圣明楼》《兀术与鹰格》等。曾先后荣获过“文华奖”、“梅花奖”、“孔三传戏曲音乐金牌奖”、“布拉格国际舞台美术‘传统与现代结合’荣誉奖”等30余项，1985年黄龙戏被收入《中国戏曲年鉴》。

黄龙戏是具有民族性、传承性、地域性、综合性的独特地方传统戏曲剧种，具有重要的历史价值、文化价值、艺术价值、学术价值和产业价值，是宝贵的民族文化遗产。