内画（鲁派内画），山东省淄博市张店区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

鲁派内画技艺最初由北京传入。清光绪年间，博山协顺庄的王凤诰在去北京做生意，得知京城艺人周乐元熟稔内画技艺，便多次拜会周乐元，希望可以窥知内画艺术的技法。有一次，王风诰看到了绘制内画的钩形竹笔，了解到了内画的奥妙。于是，他返回博山闭门学艺，反复摸索内画绘制技艺，逐步掌握了内画的一些初步技法，但由于自身不善绘画，所以他并没有在内画艺术上有大的建树。清代光绪十六年（1890年），博山画师毕荣九从王凤诰那里学得内画技艺，他和当地的孙坦普、薛向都等画师经过细心钻研，反复琢磨，终于熟练地掌握了内画技术。画师们结合博山地方艺术尤其是陶瓷艺术的特，逐渐形成了自己的风格，由此奠定了鲁派内画（博山内画）艺术的基础。

鲁派内画作为传统的地方工艺，其传统性的艺术特与精髓概括下来主要体现在“釉”“融”“贵”“满”“妙”五个字上。“釉”是指内画所用的颜料为瓷器上所用的釉彩，利用釉彩在内画壶的壶壁上作画，经过高温烤花固定，克服了内画遇水褪的弱点，使内画产品更易于收藏和使用；“融”是指鲁派内画鼻烟壶集书法、绘画、雕刻于一身，把博山琉璃的工艺技法与国画、油画等艺术手法融于一体，在构图时还要考虑与壶坯轮廓、材质、彩等的关系，合理地将内画与内书安置于其中；“贵”是指料名贵，种类繁多。博山地区盛产琉璃，种类多样，各种料多达数百种，其中不乏名贵品种，比如映青（水晶料着的蓝琉璃）、金红（以赤金为着料的琉璃）、铺丝（用琉璃料抽丝排成平面）、珐琅、鸡肝石等，用这些料制成的内画鼻烟壶比较精美，并且体现出鲁派内画艺术的独特性；“满”是指画面构图饱满，线条流畅。1958年，薛京万发明了内画毛笔，使内画的线条更加灵活、纤细，增强了内画艺术的表现能力，这也是内画题材转变的重要原因之一。在内画毛笔得到普及后，鲁派内画开始转为绘制场面更加宏大的作品，将众多人物集中于一壶之内，如李克昌的《洛阳兴殿图》、文向君的《百美图》、孙即杰的《百子图》等，画面人物刻画细微，动物栩栩如生；“妙”是指作者“寓情于景”，将自己的真实情感和对传统文化的体悟与现代的审美情趣相结合，抒发于作品当中，赋予作品深沉浑厚、隽永含蓄的神韵意境。

鲁派内画的制作主要分为三个步骤，首先是选料，必须选用透明或半透明的材质，经过磨制或熔炼吹制而成。其次是制胎，用钻石粉磨具先在壶口中心打竖眼，再向四周逐步扩展，直至内壁匀细适度为止。最后是壶内书画，根据壶形设计图案，用勾笔直接在壶内勾好线条，西洋画则用淡赭起稿。着时应手法利落，一气呵成，避免厚薄不匀或漫浸外溢。

鲁派内画的内容最先是简单的装饰图案，后来随着技艺的发展慢慢地向国画借鉴，逐步发展到山水、人物、花鸟、历史故事、神话传说等题材，并进一步模仿传统名画，同时加上了题款、印章，使内画作品日臻完美，主要有《水浒一百零八将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百寿图》《百美图》《百鹤图》《百蝶图》《泰山雄姿》等。

鲁派内画的聚集地是淄博博山，其起源于清代光绪年间，是由山东博山籍的内画艺术师毕荣九从北京带入。鲁派内画的特是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟壶的内壁上作画，然后烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。鲁派内画的代表作品有《百子图》《百寿图》等，其作品场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、人物生动传神、动物栩栩如生、工艺技法具有特。

2014年11月11日，内画（鲁派内画）经★★★★★★★******批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-15。