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各地名产电动机维修培训学校推荐--艺术篇

　　高台唢呐曲主要有《封都官》、《十里墩》、《方腊坐帐》、《行五方》、《开门》、《马道岑》、《三皈依》、《诸真忏》、《二尊咒》、《四合四》、《小摆队》、《孟姜女哭长城》、《超十殿》、《十王忏》、《三官鐟》、《救苦鐟》、《朝天子》、《祭菜》、《弼马温》、《沙滩宴》、《劫江》、《苦柳青》、《抱马坑》、《马秀英吊孝》、《小儿子出兵》等。代表性传承人有高台县新坝乡边沟村的邓应鼐、邓应勤、邓应杰、邓有俭和罗城乡红山村的管学孝、万丰村的田玉山等。高台唢呐艺术，据邓应鼐本人讲述，已有近五百多年的历史，高台唢呐艺术……[详细]

62、稻雕文化艺术节 [贵州省黔南州贵定县]

　　稻雕文化艺术节　　2016年元旦期间，由中国民间文艺家协会、贵州省文联共同主办的主题为“蜜境贵州·幸福找稻—体验农耕文化，观赏稻雕艺术”的“我们的节日—贵定金海雪山·首届中国稻雕文化艺术节”在贵定县盘江“金海雪山”景区隆重开幕。贵定县同时被中国文艺家协会授予“中国稻雕艺术之乡”、“中国稻雕艺术传承基地”荣誉。贵定县将以本届稻雕文化艺术节的成功举办为契机，拟于2016年9月在“金海雪山”景区举办全国性稻雕创作大赛，11月邀请日本、新加坡、台湾等国家和地区参加贵定县举办的第二届稻雕文化艺术节。……[详细]

63、张骞文化艺术节 [陕西省汉中城固]

　　张骞文化艺术节：由城固县人民政府主办，每年11月份的每一个星期六开始，时间半月，地点在张骞纪念馆，主要内容有集邮、花卉、盆景、根雕、书画、文物展览、张冬生平事迹展，以及文艺演出和经贸洽谈等。……[详细]

64、绍兴古戏台建筑艺术 [浙江省绍兴]

　　绍兴古戏台的产生、发展与绍兴戏曲的孕育、发展相互依存，相互促进。经过长时期的发展，明朝以来，戏曲转入发展和繁荣时期，绍兴古戏台也相继出现。张岱的《陶庵梦忆》中就记载有绍兴陶堰司徒庙中古戏台演出社戏的场景。现存的绍兴古戏台主要有五种类型：庙台，祠堂台，草台，河台，街台。此外，旧时还有会馆戏台和大户人家中的家庭戏台，但目前已经消失。绍兴古戏台的建造分基础、主体、屋面、装饰四个过程。它的构件，一般由台基、石柱、台板、屏风、构栏、藻井、台狮、牛腿、屋脊瓦件等组成。楹联也是古戏台的重要组成部分之一，蕴藏着……[详细]

65、奉化根雕艺术 [浙江省宁波奉化]

　　奉化根雕艺术的最初兴起，由于文献乏载，不能确知。但1955年县人黄孝钧创作的一件竹根雕《蟹笼》参加全国工艺美术展览，可视为奉化根艺的滥觞。1971年长尚人任鹤永始制作根雕笔筒；1977年大堰人王雷兴创作树根雕《千佛阁》。1979年有鲍晓阳，1984年有张正海，1992年有张炯等先后进行根艺创作。据任鹤永说，1971年他是受上海友谊商店根艺作品的启发，开始进行创作的。1978年他设计创作的人物雕销日本、韩国、香港等地。大堰人王雷兴（1916年生）师从其父王水祥（约生于1870年）先从事佛像雕刻，尔……[详细]

66、大布江拼布艺术 [湖南省郴州市永兴]

　　大布江拼布艺术，起源于明，盛行于清和民国时期，是一种流行于民间的原生态造型艺术，具有独特的表现技法和艺术语言。其艺术特是构图对称而饱满，用大胆而奔突，造型简练而夸张，往往以平面构图为主，偶尔也会结合湘绣技法，使画面产生一些光影和立体效果。我们现在所说的拼布艺术，在过去漫长的岁月里，只是当地老百姓心目中一件再也普通不过的事物，日常生活中随处可见。那时候，商品经济很不发达，人们的衣帽鞋袜等物品都是自家缝制。在制作这些物品时，人们用不同颜的布料拼出各种图案，这种技艺就是拼布艺术。当时民间非常崇尚……[详细]

67、岭南木偶戏表演艺术 [广东省广州市]

　　我国木偶戏自汉代发轫，唐代形成之后，结合各个朝代的戏曲及其他艺术而发展。岭南木偶戏表演艺术是在元朝时从浙、闽传入。清末民初，木偶戏已活跃于广州街头，当时主要演出地点是城隍庙(今中山四路忠祐大街内)、荔湾西关黄沙一带，以及乡村神诞庙会演出。广州成为岭南木偶戏艺术的弘扬之地。岭南木偶表演艺术与岭南地区民风民俗，宗教信仰、地方戏曲紧密联系，特显其含蓄细腻，刚而感其锋、柔而迷其韵的岭南派木偶艺术特而成为独特的岭南文化的一部分，享誉国内外。……[详细]

68、岭南古琴艺术 [广东省广州市]

　　岭南古琴，至迟在汉代便逐渐发展起来，历代都出现不少有名的琴人，写作了不少琴学的典籍，创造和保藏了不少有名的古琴乐器和琴谱。早在南北朝时期，广东曲江人侯安都（518-562年），就有很高的琴艺造诣。南宋末年，金元入侵中原，南宋皇帝-南迁至冈州崖山，中原琴艺也在冈州留下一批琴谱，相传《古冈遗谱》就是在当时遗留下来的古琴谱。明代时，广州府著名琴人辈出，有陈白沙、邝露、陈子壮、陈子升等；藏琴丰富，有琴曲流传至今。至于清代，岭南琴学愈加昌盛，岭南琴派声名渐显。岭南琴派的创始人是清代道光年间的广东新会人黄景……[详细]

69、“南宫碑体”书法艺术 [河北省邯郸邯山区]

　　100多年前，清末书坛泰斗张裕钊的入室弟子王洪钧先生由天津来到大名。大名县地处古黄河冲积平原，地势平坦。河流有漳河、卫河、马颊河，属黑龙港流域。大名历史悠久，文化灿烂。为历代郡、州、府、路、道治所在地，曾三次为都。这里商贾云集，人文荟萃。王洪钧在这里开坛授徒。李鹤亭等一时俊才成为其高足。1949年李鹤亭、李守诚由大名移居邯郸市。邯郸市地势自西向东呈阶梯状下降，高差悬殊，地貌类型复杂多样。全市自西向东大致可分为五级阶梯：西北部中山区、西部低山区、中部低山丘陵区、中部盆地区、东部冲积平原。邯郸历史悠……[详细]

70、饶阳刻铜艺术 [河北省衡水饶阳县]

　　刻铜艺术历史源远流长，早在战国时期的青铜器和唐宋时期的金银器上就刻有精美的文字与图案，但那时只是作为一种辅助工艺而存在，并未成为一门独特的‘刻铜艺术’。直到清朝同治初期，在北京的秀才陈寅生自书、自画、自刻书画于铜质的文房器具上，深受当时文人雅士的喜爱，刻铜艺术才逐渐流传开来。至同治年间，陈寅生首次将刻铜艺术施于墨盒，其“盖上或携篆楷，或镂花木，字有作蝇头楷者，如兰亭叙如柏庐家训”。方便实用的器物与精妙的工艺相结合，立刻赢得了文人士子的喜爱，铜墨盒凭借轻巧灵便、保持墨滑润和黑亮的优势，一度超过石……[详细]

71、陶埙艺术 [河北省保定]

　　陶埙是一种古代乐器,源于新石器时期。它是由陶土烧制而成的。据目前所知，最古老的一枚陶埙是在河姆渡遗址出土的。这枚埙通体只有一个吹奏孔，没有指孔，距今大约7000多年。到商代时期，陶埙发展至六个孔。自商到清末的3000多年间，一直沿用这种通体六孔陶埙，虽然这期间，也出现了七孔、八孔陶埙，但不做雅乐之用，并非主流。商朝以前，陶埙在祭祀中是唯一用以表现旋律的乐器。周代将乐器按质地分为“八音”，陶埙独占“八音”之“土”。陶埙的吹奏，是以气为主，辅以唇、舌、指等技巧，兼以口风变化而实现。其演奏风格怡然自得……[详细]

72、大名“南宫碑体”书法艺术 [河北省邯郸大名县]

　　南宫碑书体书法为清代书法家张裕钊所创，因其书写的《重修南宫县学记碑》为代表作品，故此书体称之谓南宫碑。此书字体结构外方内圆，用笔以藏锋为主，字体挺拔劲健。南宫碑书法于1920年由张裕钊弟子-——盐商王洪钧传入大名并定居于此，之后在大名广收门徒，随之将南宫碑书法艺术传遍冀南大地。南宫碑字体（亦可简称“张体”）结构特点是：外方内圆，挺拔健劲，每字横画竖画相接，和围转处，方中带圆，颇有风神，圆中见方，内藏筋骨。点画转折皆绝痕迹，撇、捺、啄、趯，尤忌露锋。每笔起止皆呈圆形，潇洒自如，柔中有刚，方圆适度，……[详细]

73、颖拓艺术 [北京市海淀区]

　　“颖拓艺术”脱胎于唐宋以来的中国传统拓片艺术，能将器皿雄浑优美的艺术造型和花纹、铭记惟妙惟肖地在纸上呈现出来，既可供人欣赏，又是古代文物的临本，是一种罕见的艺术形式。清末民初，由姚华先生创立后，经五代人传承至今已有100多年历史。宋致中先生得前人真传，其作品韵味独特，立体效果强，作品深受藏家喜爱，具有较高的艺术价值和收藏价值。……[详细]

74、李增恒踢场子艺术 [陕西省榆林]

　　“六六旦，绥德汉。高原舞丛葩艳。巧手舞花扇，轻足戏鼓点。扭如风摆柳，行若水漂船。……爆竹闹管弦，唢呐绽红毡。碎步悄然入洞房，谁人焉能辨女男！”看过李增恒表演“踢场子”的观众里，至今仍有很多人以为，台上扮演旦角的是个腿脚利落的老太太。卸了妆，人们不禁惊讶，眼前这个瘦小单薄的老人，竟是个男的。他，就是陕北绥德秧歌的传承人，人们口中常说的“六六旦”。宁看“六六旦”，不吃油捞饭李增恒生于1928年，“六六旦”是他的艺名，因为他在家排行老六，在秧歌表演中又以旦角闻名，所以人们就给了他这样的称呼。在陕北民间……[详细]

75、义乌根雕艺术 [浙江省金华义乌市]

　　根雕，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。所谓“三分人工，七分天成”，是根雕艺术发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。义乌根雕艺术采用自然根材抽象美的形态来表达作品的神似，尤能以因材施艺、巧借天然来呈现大自然的奇与巧，充分利用树根自然生成的形态，把根材的凹、凸、残、瘤、畸、朽、节、纹、疤、须、皮、等奇妙的自然立体效果，以独特的自然造型，刻划入微的……[详细]